第三十六章音乐天赋的三个境界
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致爱丽丝既然是世界名曲，自然是很好听，而且谱子相对简单，按照杨爱玲现在的水平，弹奏这个曲子也没问题。
不过话说回来了，这首曲子虽然简单，但也不是照着谱子弹奏一下就能完全表现出来的，否则也不可能成为经典名曲。
实际上这首曲子的关键是要有很多延伸，特别是要有感情的延伸，但杨爱玲目前显然做不到这一点，因为她还无法把感情融入乐曲中，毕竟她还不到那个级别。
其实，弹钢琴或者说玩音乐就跟计算机编程差不多，在前期，大都是枯燥而无聊的技术性东西，根本谈不上什么感情啊，创造啊什么的。
音乐，是由一个个音符组成，最后通过不同发声器表现出来，比如乐器或者人声，都算。不过世界上的音符很多，也很杂乱，所以人类选出了系统而简单的七个常用的音符，然后在这个基础上不断循环变化，逐渐演变成各种各样的声音。
计算机语言或者说是机器语言则是1、0数码组成，也就是电路的开跟关，当然1、0这种数码语言人类很难直接运用，所以就通过复杂的程序重新编了一套编程语言，这编程语言类似人类跟机器中间的翻译人员，可以把人类的构想翻译成机器的1、0语言，然后通过不同的电路，也就是计算机外设表现出来。
学习音乐，首先是要熟悉音符音阶等音乐的基本知识，而编程也差不多，先要学习计算机编程语言。两者虽然是不同领域，但说起来的根本都差不多，都是只有把基本技巧都搞明白，搞透了，才能弹得上创作。
就因为如此，所以在音乐领域以及计算机编程领域里，能笑到最后的都是天才。为啥？因为前面的基本知识大家都能学会，最关键的就是后期，也就是纯熟掌握基本技巧之后的创造力，而这种无与伦比的创造力，就是天才跟庸才的最根本区别。
一个天才的音乐人，可能听到风声、雨声甚至偶尔的一个汽车喇叭声，他都能得到灵感，创作出一首惊世的歌曲。因为在他的脑海里，所有的声音都可以变成音符。这在外行看起来不可思议，但内行都明白这里面的道道。
其实这就跟计算机天才一样。比如那些天才黑客，外人只是听说谁谁谁破了某某系统，觉得深不可测。但他们却不知道，在那些天才编程人员来说，所有的程序就等于音乐家眼中的音符，区别只在怎么排列组合成最好的乐曲罢了。我们觉得难，不可思议，在他们看来，不过就是很简单的事情罢了。术业有专攻，也是说的这个道理。
以前，不，应该是现在的教科书有句爱迪生的名言，说“天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感。”
话是没错，不过，这句话其实没有说完，教育部门刻意把后半句省略了，而这句话其实后半句才是点睛之笔，而那半句话就是：“但那百分之一的灵感比那百分之九十九的汗水还要重要。”
看看，这后半句话才是最主要的话啊，前面那半句不过是铺垫而已，实际上爱迪生说这句话的最主要目的，就是要强调灵感的重要性，并且做事情要坚持但不盲目。
其实，也不能盲目埋怨教育部门擅自更改，去断章取义。如果只看这句话前半句，自然是教育大家要多努力，要发扬自己的主观能动性，强调后天胜先天。这在某种程度上说，或者在当时的环境下，实际上也是有积极意义的。
要知道，在80年代，改革开放刚起步，大家的思想还比较保守，大多停留在以前那种战天斗地排除万难一切皆有可能的阶段，且教育也比较僵化，还是填鸭式教育，而当时全国的识字率普遍不高，很多女青年还叫做“识字班”人们对一些有歧义句子的理解力往往不高。教育部门之所以不把后半句一起宣传出来，就是怕很多人误解，认为主观能动力不是主要的。
说句实话，单纯就学习来说，在大多数人智力相差不大的情况下，后天的努力的确是最主要的，毕竟所谓的天才，必须是要到一定高度才能显现出来的，如果你还没有达到那个高度，也就是如果你有天赋，但却不努力，也是白搭，伤仲永的故事，说的就是这个。
但，不管如何，有天赋就是有天赋，特别在音乐领域里，天赋往往是决定性的因素，而一个人有没有音乐天赋，往往在一开始就能看出来。
围棋界有一句话，二十岁不成国手，终身无望，其实音乐界也差不多，甚至要更早。
这种天赋怎么看呢？很简单，一般看有没有音乐天赋也不难，无非就是看你能达到音乐三个境界中的哪一个而已。
首先，第一个境界，也就是最简单的，是要看这个人听音准不准，或者说对音乐的感知力，也就是能不能准确的记住乐器弹奏出来的音符。
这是最基本的音乐天赋，如果一个连音都认不准，还谈什么作曲作词，谈什么高深的修养。一般认音不准的人，也多是五音不全的人，这样的人，或许其他方面会很出色，但在音乐的领域么，很难有大的前途，就算是硬学，也顶多是了解点皮毛。达到这个地步，你基本就可以够格是一个音乐人了，起码乐器在你手中已经不是难以企及的东西。
其次，第二个境界，要看对音乐的感悟力或者理解力。
到这个层次的音乐人，对音乐多是一点就透，很快就能掌握里面的内涵，并自己把这种内涵延伸发展，把单调的乐谱变成自己的东西，也就是俗称的能吃透。达到这种地步的人，音符就是他们最熟悉的工具，运用音符就如用筷子或者餐刀吃饭那么简单。他们可以自由的掌握音符，并把乐章表现的感情挖出来再寄托进去演奏出来，而这种人往往就会成为音乐匠。
换句话说，这种人就是能够把前人的出色作品尽可能完美的演绎出来。
再做个简单的比喻，达到这个境界的人，就等于资深读者，能够把一些著名作家的作品完美的解读出来。到了这个地步，他们虽然还称不上大师，因为他们还欠缺一点天才创作的灵性，但已经可以说是一个出色的音乐家了，哪怕他们自己创作不出惊世的作品，至少，他们可以把前人的优秀作品完美的表现出来。
最后，第三个境界，就是看对音乐的创造力。
到了这个地步，已经可以称为音乐大师了，而他们，也才是真正意义上的音乐天才。这种人对音乐的感悟超出常人，音乐就等于他们身体的一部分，任何声音都可以成为他们手下的士兵，他们可以把这些音符组建成一支支充满奇思妙想的军队，在音乐的世界中横冲直撞，去挥洒自己的热情，去创造自己的辉煌。
贝多芬、巴赫、莫扎特那些在音乐殿堂上留下显赫作品的人都是属于这一个层次。
基本上，音乐天赋简单来说其实就是上面的三个层次，看似简单，其实却难。当然，这所谓的三个不同层次只不过是大体一说，具体来说还很复杂，能到达哪一个层次，就看他有没有那个天赋了。
如果说音乐的大门就在远方，那么你必须走过去，然后用钥匙开启她。
走路，自然是后天努力，而钥匙，就是你的天赋。
所以说，天才跟凡人，有时候看起来似乎差别很小，但这种很小的差别，却是一条遥远的，很难横越的鸿沟。
比如莫扎特，六岁的时候还没学习乐谱，但听一遍别人弹钢琴就能自己照着弹出来，然后很小的时候就自己作曲，还都是名曲。听起来不可思议，但这却是事实。
因为他是天才，而天才就是让人不可思议的。
致爱丽丝既然是世界名曲，自然是很好听，而且谱子相对简单，按照杨爱玲现在的水平，弹奏这个曲子也没问题。
不过话说回来了，这首曲子虽然简单，但也不是照着谱子弹奏一下就能完全表现出来的，否则也不可能成为经典名曲。
实际上这首曲子的关键是要有很多延伸，特别是要有感情的延伸，但杨爱玲目前显然做不到这一点，因为她还无法把感情融入乐曲中，毕竟她还不到那个级别。
其实，弹钢琴或者说玩音乐就跟计算机编程差不多，在前期，大都是枯燥而无聊的技术性东西，根本谈不上什么感情啊，创造啊什么的。
音乐，是由一个个音符组成，最后通过不同发声器表现出来，比如乐器或者人声，都算。不过世界上的音符很多，也很杂乱，所以人类选出了系统而简单的七个常用的音符，然后在这个基础上不断循环变化，逐渐演变成各种各样的声音。
计算机语言或者说是机器语言则是1、0数码组成，也就是电路的开跟关，当然1、0这种数码语言人类很难直接运用，所以就通过复杂的程序重新编了一套编程语言，这编程语言类似人类跟机器中间的翻译人员，可以把人类的构想翻译成机器的1、0语言，然后通过不同的电路，也就是计算机外设表现出来。
学习音乐，首先是要熟悉音符音阶等音乐的基本知识，而编程也差不多，先要学习计算机编程语言。两者虽然是不同领域，但说起来的根本都差不多，都是只有把基本技巧都搞明白，搞透了，才能弹得上创作。
就因为如此，所以在音乐领域以及计算机编程领域里，能笑到最后的都是天才。为啥？因为前面的基本知识大家都能学会，最关键的就是后期，也就是纯熟掌握基本技巧之后的创造力，而这种无与伦比的创造力，就是天才跟庸才的最根本区别。
一个天才的音乐人，可能听到风声、雨声甚至偶尔的一个汽车喇叭声，他都能得到灵感，创作出一首惊世的歌曲。因为在他的脑海里，所有的声音都可以变成音符。这在外行看起来不可思议，但内行都明白这里面的道道。
其实这就跟计算机天才一样。比如那些天才黑客，外人只是听说谁谁谁破了某某系统，觉得深不可测。但他们却不知道，在那些天才编程人员来说，所有的程序就等于音乐家眼中的音符，区别只在怎么排列组合成最好的乐曲罢了。我们觉得难，不可思议，在他们看来，不过就是很简单的事情罢了。术业有专攻，也是说的这个道理。
以前，不，应该是现在的教科书有句爱迪生的名言，说“天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感。”
话是没错，不过，这句话其实没有说完，教育部门刻意把后半句省略了，而这句话其实后半句才是点睛之笔，而那半句话就是：“但那百分之一的灵感比那百分之九十九的汗水还要重要。”
看看，这后半句话才是最主要的话啊，前面那半句不过是铺垫而已，实际上爱迪生说这句话的最主要目的，就是要强调灵感的重要性，并且做事情要坚持但不盲目。
其实，也不能盲目埋怨教育部门擅自更改，去断章取义。如果只看这句话前半句，自然是教育大家要多努力，要发扬自己的主观能动性，强调后天胜先天。这在某种程度上说，或者在当时的环境下，实际上也是有积极意义的。
要知道，在80年代，改革开放刚起步，大家的思想还比较保守，大多停留在以前那种战天斗地排除万难一切皆有可能的阶段，且教育也比较僵化，还是填鸭式教育，而当时全国的识字率普遍不高，很多女青年还叫做“识字班”人们对一些有歧义句子的理解力往往不高。教育部门之所以不把后半句一起宣传出来，就是怕很多人误解，认为主观能动力不是主要的。
说句实话，单纯就学习来说，在大多数人智力相差不大的情况下，后天的努力的确是最主要的，毕竟所谓的天才，必须是要到一定高度才能显现出来的，如果你还没有达到那个高度，也就是如果你有天赋，但却不努力，也是白搭，伤仲永的故事，说的就是这个。
但，不管如何，有天赋就是有天赋，特别在音乐领域里，天赋往往是决定性的因素，而一个人有没有音乐天赋，往往在一开始就能看出来。
围棋界有一句话，二十岁不成国手，终身无望，其实音乐界也差不多，甚至要更早。
这种天赋怎么看呢？很简单，一般看有没有音乐天赋也不难，无非就是看你能达到音乐三个境界中的哪一个而已。
首先，第一个境界，也就是最简单的，是要看这个人听音准不准，或者说对音乐的感知力，也就是能不能准确的记住乐器弹奏出来的音符。
这是最基本的音乐天赋，如果一个连音都认不准，还谈什么作曲作词，谈什么高深的修养。一般认音不准的人，也多是五音不全的人，这样的人，或许其他方面会很出色，但在音乐的领域么，很难有大的前途，就算是硬学，也顶多是了解点皮毛。达到这个地步，你基本就可以够格是一个音乐人了，起码乐器在你手中已经不是难以企及的东西。
其次，第二个境界，要看对音乐的感悟力或者理解力。
到这个层次的音乐人，对音乐多是一点就透，很快就能掌握里面的内涵，并自己把这种内涵延伸发展，把单调的乐谱变成自己的东西，也就是俗称的能吃透。达到这种地步的人，音符就是他们最熟悉的工具，运用音符就如用筷子或者餐刀吃饭那么简单。他们可以自由的掌握音符，并把乐章表现的感情挖出来再寄托进去演奏出来，而这种人往往就会成为音乐匠。
换句话说，这种人就是能够把前人的出色作品尽可能完美的演绎出来。
再做个简单的比喻，达到这个境界的人，就等于资深读者，能够把一些著名作家的作品完美的解读出来。到了这个地步，他们虽然还称不上大师，因为他们还欠缺一点天才创作的灵性，但已经可以说是一个出色的音乐家了，哪怕他们自己创作不出惊世的作品，至少，他们可以把前人的优秀作品完美的表现出来。
最后，第三个境界，就是看对音乐的创造力。
到了这个地步，已经可以称为音乐大师了，而他们，也才是真正意义上的音乐天才。这种人对音乐的感悟超出常人，音乐就等于他们身体的一部分，任何声音都可以成为他们手下的士兵，他们可以把这些音符组建成一支支充满奇思妙想的军队，在音乐的世界中横冲直撞，去挥洒自己的热情，去创造自己的辉煌。
贝多芬、巴赫、莫扎特那些在音乐殿堂上留下显赫作品的人都是属于这一个层次。
基本上，音乐天赋简单来说其实就是上面的三个层次，看似简单，其实却难。当然，这所谓的三个不同层次只不过是大体一说，具体来说还很复杂，能到达哪一个层次，就看他有没有那个天赋了。
如果说音乐的大门就在远方，那么你必须走过去，然后用钥匙开启她。
走路，自然是后天努力，而钥匙，就是你的天赋。
所以说，天才跟凡人，有时候看起来似乎差别很小，但这种很小的差别，却是一条遥远的，很难横越的鸿沟。
比如莫扎特，六岁的时候还没学习乐谱，但听一遍别人弹钢琴就能自己照着弹出来，然后很小的时候就自己作曲，还都是名曲。听起来不可思议，但这却是事实。
因为他是天才，而天才就是让人不可思议的。