武之侠者路在何方
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武侠故事最早的记载是在司马迁所著的史记中。里面有张良博浪沙掷锥刺秦；有荆轲刺秦；有项庄舞剑的鸿门宴等等。在明清小说中才正式出现武侠元素。在西游记、杨家将中都有其表现形式，只不过其主题不是武侠而已。而后的七侠五义、十三金钗、铡美案、儿女英雄传中则正式直奔“武侠”这两个字的主题。这些小说奠定了新武侠小说的基础，确定煞形。而还珠楼主在此煞形上建立了现代武侠的模式，如分门分派，武术封号等。而金古梁温等人则在此模式上各展其长，奠定了现代武侠小说的基础。（但这四人绝不是奠定了武侠史上四座不可逾越的大山）还有萧逸、卧龙生、柳残阳、诸葛云飞、黄易、独孤红等人也是有所作为和影响的武侠小说家。这就是武侠文化的发展过程，也是中国文化史中重要的一页。
所谓“武侠”即通过武力手段云维护正义，惩治邪恶，受人爱戴敬仰的大人物。亦可释为武林中有才有德的侠义人物。反正他们的所做所为要益于社会、益于人民。而武侠小说即是记述这些武林侠客们的传奇故事的；让武侠精神发扬光大，传播侠义力量，感染读者，知道什么事不可做，什么事该去做。君不见：“路见不平拔刀相助”的王勇，助人为乐的雷锋，惩凶除恶的张扬，为义字而两肋插刀的张子强，为忠字而赴汤蹈火的邱少云，还有为了证明自己清白从十楼飞下的少女等。这些人中，有的是善人，有的是恶人，也有的是愚人；不管怎样，武侠精神感染了他们；所以他们会为了“忠孝节义”、“和平幸福”不惜付出自己的身价性命甚至名声！当然武侠也会让人变坏，就看读者是以怎样的心态去看去理解的了。
现代武侠小说造就职就了武侠的辉煌腾达，也滋生了低级下流的武侠文化。它娱乐了大众，也毒害了许多青少年的心灵。
武侠小说写家中，武林盟主金庸独占鳌头，其次是梁古温萧黄卧柳李等。新派武侠小说写家中，小椴、步非烟、寒丁、张闻笙、时未寒、松风古琴、艾艾鸟比较出名。还有一些武痴迷的写家如东城醉、玉壶、剑飘飘等正励精图治，迎头赶上。按理说这是一个百家争鸣的大好局面啊，可武侠文化的危机还是未减去多少，反而加重了。
首论金庸，他本是搞杂志报刊的；因陈文统写武侠小说而影响巨大，其上司便也叫他写，阴差阳错地就将一个本搞学术研究的人变成了一个娱乐大众的写家，也就造就了当今闻名华人世界里的“武林盟主”！金庸凭一部书剑恩仇录而得到读者认可，继而之以神雕侠侣、射雕英雄传等作品将之推上巅峰。现在金庸的小说拍电视电影是拍了又改改了又拍。这其中也发现了诸多问题。金庸小说前工后拙，场面宏大，人物繁多，以假乱真。忠孝节义传统文化表现得淋漓尽致，可惜其浪漫气氛与曲折情节缺乏真实感。文中都是一个脾性，不能反映一个人的真正面目，即把一个人写得太绝对太完美了。其表现手法也无创新，同一套路施之。而人们津津乐道的“以假乱真”的场面，往往让许多青少年误解了历史，造成不良影响。这当然不能怪金先生，毕竟当时匆匆，只为娱乐大人而写，并非要“文以载道”！
而梁羽生乃现代武侠小说的祖师爷，（大家公认！也有人推还珠楼主。）以龙虎斗京华、白发魔女传、七剑下天山而驰名中外。他继承了明清小说的写法，又融洽了现代白话小说的写法，即通俗又古典。其小说中历史气息浓厚，文采飞扬；气势如虹，前工后拙。可惜在武打招式中过于偏激，人物正邪分类太死，有的地方太罗嗦了，结尾不妙。不过有一点很少人知：那就是其小说中的历史与真正的历史其本一致，可要改编为剧本则会遇到难题。如果说金庸的武侠博大精深，为大武侠；梁羽生的武侠悠雅潇洒，为正武侠；那么古龙的武侠剑走偏锋，则为怪武侠。
古龙面貌不佳，身份低微，但他好酒好色。于是他就把完美形象寄寓在自己的作品中，好像他就是大侠客，喝酒、泡女、杀人，够酷吧？从第一部苍穹神剑到最后一篇短篇猎鹰.赌局，古龙一生写了三十多部中长篇武侠小说。其中陆小凤系列、七种武器系列、天涯明月刀、多情剑客无情剑系列影响重大。古龙把推理注入武侠，以气氛推动情节。而且文体自成一派，语言独树一帜。然而他把人物写得太炫太完美了。小说中场面风格都一个样，局限在一种孤冷仇杀的氛围中。且运用哲理小文、比喻联想过多，进入主题慢，线索阴暗，给人一种拖泥带水的感觉。难怪其作品改编为影视作品时，其难度最大。
比其前三位，台湾的温瑞安应为后起之秀吧。但他凭借四大名捕系列，奠定了他大侠的地位。他的作品将金古梁的三种风格汇聚一体，创造出了温氏写法。其作品中正义浩然，人物众多，气氛紧趋，情节联贯，伏线轻长。表现出了人物的双面特性，可没注意人物更深的发掘。景物道具把握不好，一切如过江龙，似历史小说的说书本：即留给读者的人物形象不深不鲜明。这可能跟温巨侠以前写科幻小说有关系吧。
至于萧逸在甘十九妹，黄易在大唐双龙传，戊戍在武林传奇，李凉在奇神杨小邪中都表现不俗。各有各的万儿，各有各的招牌。
新一代的武侠小说写家们大多无创新，无改革，没有树正新武侠的大旗。结果生产出来的东西都一个样，一个形状。要想创新，首先得自己设计模具，不能老租借别人的。白桦林杂志社于2003年就办了一个半月刊新武侠，目的就是提拔新人，开创第三代武侠局面。可惜很多人都是为名为利而来，心浮气燥、急功近利。写的东西是形式大于内容，或有内容而没了形式。作品陈旧老调却又故弄娇情，实在让人不敢恭维。可笑！有些东西其本人都难超越，何况别人？赵薇就超越不了还珠格格小燕子这一角色。江郎才尽，走进了死胡同。这些谈何创新？还有杂志社有些编辑太注重名人效益。什么名人、老朋友、通俗题材，稍稍一审即可过关。而对于新手另类的作品、或其作品中的元素看不明白就拒之门外。所以武侠要发展，不单是小说家们要努力，更要提高武侠小说编辑们的职业素质与专业水平；否则那真是武侠文化的又一悲哀啊！
谈其文化，武侠小说还有点勉强。武侠小说一直以来未被视为正统文化，而认为是低俗文化，且文学也难沾上边。自金古梁开创了新武侠的格局，各种武侠小说如雨后春笋一样滋长起来。武侠电视剧、电影热播，漫画普及等等，才渐形成了一股武侠风，即武侠文化。然这种文化在发展中变成了一种商品：可交易、可哄抬、可篡改！这一切有武侠小说家们的责任。他们的作品中不是充满了仁爱情怀与正义力量，而是充满了暴力与色情。有出版公司的责任。他们为了其书的销量，随意出版一些冒名顶替之作，质量差劣之作；严重扰乱正版武侠市场，损毁武侠文化的形象。还有就是武侠小说所派生的东西，如影视作品、游戏产品、网络产品，也要负很大的责任。影视作品中制片商为了收视效率，不惜乱改剧本、滥用演员；使原著中的人物形象在打折扣，使这本武侠小说的形象也下降。至于游戏网络大多以武侠之名，开发暴力血腥之作，使青少年深受其害。这一切破坏了武侠小说在读者心目中的形象；难怪武侠文化迟迟才进入正统文化的大家庭里。
国人，清醒吧！拯救武侠迫在眉睫啊！让武侠成为中华文化中最灿烂闪亮的一颗明星，不再被人诟病指责！
要拯救，首先得从长计议：变革！日本不是因“明治维新”那场变革而猛然崛起的吗？武侠小说的写家们不要被一句：在百年内，武侠小说的成就还没人能超越金古梁三人的话而吓唬住！我们新一代武侠人应摒弃传统，树立自己的门户，辟出新的武侠大道来。努力努力再努力！探索探索再探索！不要为了蝇头小利、虚妄大名而依葫芦画瓢，只有自己建立了自己的家园，才不会寄在别人的屋檐下，才不怕风吹雨打，才不会被人讥为瞟窃者！否则你的武侠尽头就到了！
现在武侠小说流行气氛派。追求在词语上优雅绝伦，在形式上模糊两棱。以第一人称或第三人称（常用代号）来写。且爱以大漠、杀手、情人、剑客、菊花等到为题材。把气氛搞得神秘、凄厉、浪漫、肃杀；把场景设在花丛、草原、雪山、湖水、夕阳下等。内容上则显得空乏，武打动作平庸乏淡。对话占了全文，要么一句话也不用说。这些让人只觉得在看一篇优美而深奥的散文，或者是一篇生活琐事的白话小说。还传承什么侠义文化，发扬武侠精神？这是创新吗？完全是抄袭古龙的那一套！难怪时下有人叹息：武侠小说的创作已是黥驴技尽，武侠文化的发展已是穷途末路了！
武侠小说要创新，先要学会如何创作一篇合格的武侠小说。
一：小说中要表现出“武”与“侠”才叫做武侠小说，倘不就成了网络、言情、魔幻、生活之类的小说，或者公案、历史小说。
二：把握住小说的三要素：主题、情节、人物。
1、不能脱离主题或主题隐伏不明，表达不出所需要的思想、观点或意义！要表达主题，就离不开好的情节。
2、情节可曲折可平直，用词亦白亦雅、或工或拙。不要去追求那种“用最简单的句子表达出最高深的意思来”那样，满文都成了格言，反而让人看不懂。词藻富丽、文字巧妙也可，但不能太多。试想面对一篇如散文史诗般的武侠小说，有几人能看懂？情节可以用多种手法来描述、延伸、铺垫。例镜头法、拼图法、剥笋法、漏斗法、蒙太奇法、场景法、直叙抒情法；但要运用恰当，否则就成了剧本甚至报告了。
3、人物，推动情节的波浪，主题中的灵魂，故事的核心。有人说写好小说就是写好人物！可见人物在小说中的重要性。但写武侠小说绝不是写某个武林人物的传记，而是借助这个人物来开展故事情节，而情节又需要人物与场景来推动。如此相辅相成，展现人物的品性特质，表达主题思想。刻画人物要把握好人物的神与韵。具体一般用生动的肢体语言及其自身的神性；有时亦可用他人对比法与环境烘托法。刻画人物万莫太重而忽略了场景、气氛及其他因素，否则会出现破绽、矛盾，甚至孤立人物，使之形象成为了呈张白纸。
总之主题情节人物三者相辅相成，缺一不可，偏一不可！主题是龙头，情节是龙身，人物是龙骨。失去龙头则没有方向，那就成了一盘散沙。无龙身，其作品犹如一具骷髅，根本没有生气，死的！没有龙骨，整篇文章则显得软绵绵、空荡荡的，那就不是龙了，而是蛇！所以我们新型武侠人要创新突破的就是如何使武侠小说的主题、情节、人物三要素合理搭配，和谐共处！
三：结构与语言的揣摩。结构是一篇文章的总框架，就如同高楼里的混凝柱。没有稳固牢靠的混凝柱，那么整个大楼就没有安全感。语言就如同高楼中的装饰。只有装饰巧妙美观，整个大楼才会让人赏心悦目。我们写武侠小说首先要考虑的就是总的框架结构；是正三角还是倒三角，是直线型还是螺旋型。这些就确定了小说写成后的总体样式的好坏优劣。语言的运用是写文章的最基本技巧，也是最能体现写作水平高低。语言可诙揩、讽刺、直白、压抑、欢欣、神秘等等。只要高雅不失率真，不轻浮平淡失深义，不乏味。语言简练时则简，需要累述时要累。而且语言可以借用、引用；可以用比拟、夸张、对比、感叹、反问等修饰手法来表达，使之更加生动。总之武侠小说要写得精彩，语言上一定要下功夫。
四；创新！现代武侠小说自还珠开山、梁金掘路，古温黄柳发扬光大，也快百年历史了。而现在第四代武侠小说写家们却还在模仿前辈进行创作，每年佳作稀少。有些新手在表现手法上作了创新，却不被人理解，被人讥为是中学生作文。要知道批评的人应该放弃上代武侠小说固有的写作思维来看待新作，那样才能看清别人是创新了，还是在乱弹琴。武侠小说的结构、语言创新最难，也最不易被人认同。比如你安排了个“穿针引线”的结构，使用了诗歌式或野蛮式的语言，很多人会说你的作品结构不完整，语言不简练高明，故弄玄虚、弄巧成拙等等。任何东西都要有人去尝试，才会慢慢形成被人认同的东西。创新者不要气馁，评论者不要主观臆断，而应从客观上去点评！
这就是一部合格武侠小说的创作方法。望武侠小说的写家们突破传统，大胆探索，不怕失败，争取树立起第四代新武侠小说的大旗来！
武之侠者，路在何方？
但愿有一天，有人能找到方向！
武侠故事最早的记载是在司马迁所著的史记中。里面有张良博浪沙掷锥刺秦；有荆轲刺秦；有项庄舞剑的鸿门宴等等。在明清小说中才正式出现武侠元素。在西游记、杨家将中都有其表现形式，只不过其主题不是武侠而已。而后的七侠五义、十三金钗、铡美案、儿女英雄传中则正式直奔“武侠”这两个字的主题。这些小说奠定了新武侠小说的基础，确定煞形。而还珠楼主在此煞形上建立了现代武侠的模式，如分门分派，武术封号等。而金古梁温等人则在此模式上各展其长，奠定了现代武侠小说的基础。（但这四人绝不是奠定了武侠史上四座不可逾越的大山）还有萧逸、卧龙生、柳残阳、诸葛云飞、黄易、独孤红等人也是有所作为和影响的武侠小说家。这就是武侠文化的发展过程，也是中国文化史中重要的一页。
所谓“武侠”即通过武力手段云维护正义，惩治邪恶，受人爱戴敬仰的大人物。亦可释为武林中有才有德的侠义人物。反正他们的所做所为要益于社会、益于人民。而武侠小说即是记述这些武林侠客们的传奇故事的；让武侠精神发扬光大，传播侠义力量，感染读者，知道什么事不可做，什么事该去做。君不见：“路见不平拔刀相助”的王勇，助人为乐的雷锋，惩凶除恶的张扬，为义字而两肋插刀的张子强，为忠字而赴汤蹈火的邱少云，还有为了证明自己清白从十楼飞下的少女等。这些人中，有的是善人，有的是恶人，也有的是愚人；不管怎样，武侠精神感染了他们；所以他们会为了“忠孝节义”、“和平幸福”不惜付出自己的身价性命甚至名声！当然武侠也会让人变坏，就看读者是以怎样的心态去看去理解的了。
现代武侠小说造就职就了武侠的辉煌腾达，也滋生了低级下流的武侠文化。它娱乐了大众，也毒害了许多青少年的心灵。
武侠小说写家中，武林盟主金庸独占鳌头，其次是梁古温萧黄卧柳李等。新派武侠小说写家中，小椴、步非烟、寒丁、张闻笙、时未寒、松风古琴、艾艾鸟比较出名。还有一些武痴迷的写家如东城醉、玉壶、剑飘飘等正励精图治，迎头赶上。按理说这是一个百家争鸣的大好局面啊，可武侠文化的危机还是未减去多少，反而加重了。
首论金庸，他本是搞杂志报刊的；因陈文统写武侠小说而影响巨大，其上司便也叫他写，阴差阳错地就将一个本搞学术研究的人变成了一个娱乐大众的写家，也就造就了当今闻名华人世界里的“武林盟主”！金庸凭一部书剑恩仇录而得到读者认可，继而之以神雕侠侣、射雕英雄传等作品将之推上巅峰。现在金庸的小说拍电视电影是拍了又改改了又拍。这其中也发现了诸多问题。金庸小说前工后拙，场面宏大，人物繁多，以假乱真。忠孝节义传统文化表现得淋漓尽致，可惜其浪漫气氛与曲折情节缺乏真实感。文中都是一个脾性，不能反映一个人的真正面目，即把一个人写得太绝对太完美了。其表现手法也无创新，同一套路施之。而人们津津乐道的“以假乱真”的场面，往往让许多青少年误解了历史，造成不良影响。这当然不能怪金先生，毕竟当时匆匆，只为娱乐大人而写，并非要“文以载道”！
而梁羽生乃现代武侠小说的祖师爷，（大家公认！也有人推还珠楼主。）以龙虎斗京华、白发魔女传、七剑下天山而驰名中外。他继承了明清小说的写法，又融洽了现代白话小说的写法，即通俗又古典。其小说中历史气息浓厚，文采飞扬；气势如虹，前工后拙。可惜在武打招式中过于偏激，人物正邪分类太死，有的地方太罗嗦了，结尾不妙。不过有一点很少人知：那就是其小说中的历史与真正的历史其本一致，可要改编为剧本则会遇到难题。如果说金庸的武侠博大精深，为大武侠；梁羽生的武侠悠雅潇洒，为正武侠；那么古龙的武侠剑走偏锋，则为怪武侠。
古龙面貌不佳，身份低微，但他好酒好色。于是他就把完美形象寄寓在自己的作品中，好像他就是大侠客，喝酒、泡女、杀人，够酷吧？从第一部苍穹神剑到最后一篇短篇猎鹰.赌局，古龙一生写了三十多部中长篇武侠小说。其中陆小凤系列、七种武器系列、天涯明月刀、多情剑客无情剑系列影响重大。古龙把推理注入武侠，以气氛推动情节。而且文体自成一派，语言独树一帜。然而他把人物写得太炫太完美了。小说中场面风格都一个样，局限在一种孤冷仇杀的氛围中。且运用哲理小文、比喻联想过多，进入主题慢，线索阴暗，给人一种拖泥带水的感觉。难怪其作品改编为影视作品时，其难度最大。
比其前三位，台湾的温瑞安应为后起之秀吧。但他凭借四大名捕系列，奠定了他大侠的地位。他的作品将金古梁的三种风格汇聚一体，创造出了温氏写法。其作品中正义浩然，人物众多，气氛紧趋，情节联贯，伏线轻长。表现出了人物的双面特性，可没注意人物更深的发掘。景物道具把握不好，一切如过江龙，似历史小说的说书本：即留给读者的人物形象不深不鲜明。这可能跟温巨侠以前写科幻小说有关系吧。
至于萧逸在甘十九妹，黄易在大唐双龙传，戊戍在武林传奇，李凉在奇神杨小邪中都表现不俗。各有各的万儿，各有各的招牌。
新一代的武侠小说写家们大多无创新，无改革，没有树正新武侠的大旗。结果生产出来的东西都一个样，一个形状。要想创新，首先得自己设计模具，不能老租借别人的。白桦林杂志社于2003年就办了一个半月刊新武侠，目的就是提拔新人，开创第三代武侠局面。可惜很多人都是为名为利而来，心浮气燥、急功近利。写的东西是形式大于内容，或有内容而没了形式。作品陈旧老调却又故弄娇情，实在让人不敢恭维。可笑！有些东西其本人都难超越，何况别人？赵薇就超越不了还珠格格小燕子这一角色。江郎才尽，走进了死胡同。这些谈何创新？还有杂志社有些编辑太注重名人效益。什么名人、老朋友、通俗题材，稍稍一审即可过关。而对于新手另类的作品、或其作品中的元素看不明白就拒之门外。所以武侠要发展，不单是小说家们要努力，更要提高武侠小说编辑们的职业素质与专业水平；否则那真是武侠文化的又一悲哀啊！
谈其文化，武侠小说还有点勉强。武侠小说一直以来未被视为正统文化，而认为是低俗文化，且文学也难沾上边。自金古梁开创了新武侠的格局，各种武侠小说如雨后春笋一样滋长起来。武侠电视剧、电影热播，漫画普及等等，才渐形成了一股武侠风，即武侠文化。然这种文化在发展中变成了一种商品：可交易、可哄抬、可篡改！这一切有武侠小说家们的责任。他们的作品中不是充满了仁爱情怀与正义力量，而是充满了暴力与色情。有出版公司的责任。他们为了其书的销量，随意出版一些冒名顶替之作，质量差劣之作；严重扰乱正版武侠市场，损毁武侠文化的形象。还有就是武侠小说所派生的东西，如影视作品、游戏产品、网络产品，也要负很大的责任。影视作品中制片商为了收视效率，不惜乱改剧本、滥用演员；使原著中的人物形象在打折扣，使这本武侠小说的形象也下降。至于游戏网络大多以武侠之名，开发暴力血腥之作，使青少年深受其害。这一切破坏了武侠小说在读者心目中的形象；难怪武侠文化迟迟才进入正统文化的大家庭里。
国人，清醒吧！拯救武侠迫在眉睫啊！让武侠成为中华文化中最灿烂闪亮的一颗明星，不再被人诟病指责！
要拯救，首先得从长计议：变革！日本不是因“明治维新”那场变革而猛然崛起的吗？武侠小说的写家们不要被一句：在百年内，武侠小说的成就还没人能超越金古梁三人的话而吓唬住！我们新一代武侠人应摒弃传统，树立自己的门户，辟出新的武侠大道来。努力努力再努力！探索探索再探索！不要为了蝇头小利、虚妄大名而依葫芦画瓢，只有自己建立了自己的家园，才不会寄在别人的屋檐下，才不怕风吹雨打，才不会被人讥为瞟窃者！否则你的武侠尽头就到了！
现在武侠小说流行气氛派。追求在词语上优雅绝伦，在形式上模糊两棱。以第一人称或第三人称（常用代号）来写。且爱以大漠、杀手、情人、剑客、菊花等到为题材。把气氛搞得神秘、凄厉、浪漫、肃杀；把场景设在花丛、草原、雪山、湖水、夕阳下等。内容上则显得空乏，武打动作平庸乏淡。对话占了全文，要么一句话也不用说。这些让人只觉得在看一篇优美而深奥的散文，或者是一篇生活琐事的白话小说。还传承什么侠义文化，发扬武侠精神？这是创新吗？完全是抄袭古龙的那一套！难怪时下有人叹息：武侠小说的创作已是黥驴技尽，武侠文化的发展已是穷途末路了！
武侠小说要创新，先要学会如何创作一篇合格的武侠小说。
一：小说中要表现出“武”与“侠”才叫做武侠小说，倘不就成了网络、言情、魔幻、生活之类的小说，或者公案、历史小说。
二：把握住小说的三要素：主题、情节、人物。
1、不能脱离主题或主题隐伏不明，表达不出所需要的思想、观点或意义！要表达主题，就离不开好的情节。
2、情节可曲折可平直，用词亦白亦雅、或工或拙。不要去追求那种“用最简单的句子表达出最高深的意思来”那样，满文都成了格言，反而让人看不懂。词藻富丽、文字巧妙也可，但不能太多。试想面对一篇如散文史诗般的武侠小说，有几人能看懂？情节可以用多种手法来描述、延伸、铺垫。例镜头法、拼图法、剥笋法、漏斗法、蒙太奇法、场景法、直叙抒情法；但要运用恰当，否则就成了剧本甚至报告了。
3、人物，推动情节的波浪，主题中的灵魂，故事的核心。有人说写好小说就是写好人物！可见人物在小说中的重要性。但写武侠小说绝不是写某个武林人物的传记，而是借助这个人物来开展故事情节，而情节又需要人物与场景来推动。如此相辅相成，展现人物的品性特质，表达主题思想。刻画人物要把握好人物的神与韵。具体一般用生动的肢体语言及其自身的神性；有时亦可用他人对比法与环境烘托法。刻画人物万莫太重而忽略了场景、气氛及其他因素，否则会出现破绽、矛盾，甚至孤立人物，使之形象成为了呈张白纸。
总之主题情节人物三者相辅相成，缺一不可，偏一不可！主题是龙头，情节是龙身，人物是龙骨。失去龙头则没有方向，那就成了一盘散沙。无龙身，其作品犹如一具骷髅，根本没有生气，死的！没有龙骨，整篇文章则显得软绵绵、空荡荡的，那就不是龙了，而是蛇！所以我们新型武侠人要创新突破的就是如何使武侠小说的主题、情节、人物三要素合理搭配，和谐共处！
三：结构与语言的揣摩。结构是一篇文章的总框架，就如同高楼里的混凝柱。没有稳固牢靠的混凝柱，那么整个大楼就没有安全感。语言就如同高楼中的装饰。只有装饰巧妙美观，整个大楼才会让人赏心悦目。我们写武侠小说首先要考虑的就是总的框架结构；是正三角还是倒三角，是直线型还是螺旋型。这些就确定了小说写成后的总体样式的好坏优劣。语言的运用是写文章的最基本技巧，也是最能体现写作水平高低。语言可诙揩、讽刺、直白、压抑、欢欣、神秘等等。只要高雅不失率真，不轻浮平淡失深义，不乏味。语言简练时则简，需要累述时要累。而且语言可以借用、引用；可以用比拟、夸张、对比、感叹、反问等修饰手法来表达，使之更加生动。总之武侠小说要写得精彩，语言上一定要下功夫。
四；创新！现代武侠小说自还珠开山、梁金掘路，古温黄柳发扬光大，也快百年历史了。而现在第四代武侠小说写家们却还在模仿前辈进行创作，每年佳作稀少。有些新手在表现手法上作了创新，却不被人理解，被人讥为是中学生作文。要知道批评的人应该放弃上代武侠小说固有的写作思维来看待新作，那样才能看清别人是创新了，还是在乱弹琴。武侠小说的结构、语言创新最难，也最不易被人认同。比如你安排了个“穿针引线”的结构，使用了诗歌式或野蛮式的语言，很多人会说你的作品结构不完整，语言不简练高明，故弄玄虚、弄巧成拙等等。任何东西都要有人去尝试，才会慢慢形成被人认同的东西。创新者不要气馁，评论者不要主观臆断，而应从客观上去点评！
这就是一部合格武侠小说的创作方法。望武侠小说的写家们突破传统，大胆探索，不怕失败，争取树立起第四代新武侠小说的大旗来！
武之侠者，路在何方？
但愿有一天，有人能找到方向！